He estado escuchando una y otra vez el último disco de este cantante de Nashville, Tennessee. Haber nacido en Nashville, conocida como “the music city” debe marcar bastante la vida de un cantante, ya que el country flota en el ambiente, se oye allá donde vayas, en el bar, en el hilo musical del supermercado, en las radios locales, etc. Will Hoge mezcla de forma brillante el rock y el country, con unas gotas de soul, para lograr un resultado que es paraiso para los oídos.
Aunque tiene una discografía que comienza a finales de la década de los 90, yo lo descubrí con su disco “Draw The Curtains” de 2007, y me atrapó; después con “The Wreckage” de 2009, supuso la confirmación de que estaba ante un gran compositor e interprete.
Ahora con su disco de 2011 “NumberSeven” sube un escalón más y presenta un disco homogéneo, sobresaliente en todas sus canciones. Pocas veces uno apuesta sobre seguro cuando recomienda algo, pero en esta ocasión no hay peligro: ¡escucharlo y disfrutar del paraíso musical al que nos traslada!
No voy a recomendar ninguna canción en especial porque sinceramente todas son excelentes.
Creo que este trabajo tiene la calidad necesaria para figurar en la lista de Discos del Paraíso.
No da tregua este muchacho, su actividad creativa es
inmensa. Cada año edita más de un disco.
En 2010
aparecieron “Black Rock” en solitario y “Black Country” con la superbanda
“Black Country Communion” que formó con Glenn Hughes (Deep Purple), Jason Bonhan
y Derek Sherinian (Dream Theater). Pero es que en 2011 editó el
maravilloso “Dust Bowl” en solitario, “2” con la superbanda, y el sugerente “Don’t Explain”
junto a Beth Hart.
Todos sus trabajos tienen una calidad sobresaliente, y una
potencia espectacular. Actualmente es uno de los máximos representantes del
blues-rock, y parece que no piensa aflojar el acelerador por ahora. En 2012
presenta “Driving Towards the Daylight”, un nuevo disco en solitario, donde
vuelve a ser evidente su virtuosismo con la guitarra.
Analizando su discografía, no creo que haya nadie
actualmente que tenga en el siglo XXI un conjunto de trabajos de tan altísimo
nivel. Porque este chico nació en el año 1977, y su primer disco aparece en el
año 2000. Fue un niño prodigio, a los 12 años tocaba en un concierto del
maestro B.B. King, por esa oportunidad le profesa una gratitud infinita al
“King”.
Se declara admirador de Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan.
Algunos le acusan de que la mayoría de los temas de sus discos no son creación
suya, que utiliza muchas canciones clásicas del blues; la realidad es que sus
versiones de los clásicos suponen una variante personal enriquecedora.
Por supuesto un aspecto destacable son los directos, tiene
varios en su discografía, especialmente recomendable el último de 2010, “Live
From The Royal Albert Hall”. Este año 2012 ha estado girando por España, y las
crónicas de sus conciertos confiesan que encandiló al público que asistió.
Canciones
destacables de este “Driving Towards The Daylight”: “Dislocated boy”, “A place
in my heart” y por supuesto la que título al disco “Driving towards the
daylight”.
Os dejo este video de la canción que da título al disco. ¡¡Disfrutar!!.
Voy a comentar lo que para mí ha
sido el mejor disco de 2011, ya sé que ser tan categórico es arriesgado, pero
no lo dudo ni un segundo, el disco que me ha llevado más momentos al paraíso
con su escucha es lo último de esa mujer menuda, frágil, pero que musicalmente
es un monstruo de impresionante fuerza.
Por ello lo incluyo en una categoría excepcional que voy a denominar Discos del Paraíso, donde figurarán aquellos trabajos que considero imprescindible en un Paraíso Musical.
Eilen Jewell tiene cinco discos
completos publicados, de los cuales tres los considero sobresalientes, y alguno
de estos incluso obra maestra. Porque aunque alguien considere que con 33 años,que
es la edad que tiene la muchacha, es difícil lograr en tantas ocasiones tocar
el cielo con su mezcla de rockabilly, folk, blues, country; le propongo que oiga
detenidamente sus trabajos, y después me diga que no es cierto lo que afirmo.
El primer cd de Eilen que llegó a
mis manos fue “Letters From Sinners & Strangers”(2007) y lo escuche tantas
veces que cualquier otro me hubiese aburrido, pero no me cansaba. Después vino
“Sea Of Tears” (2009), y me ocurrió lo mismo. Ahora me sucede con “Queen of
theMinor Key” (2011), su nueva obra maestra. Porque en los tres casos estamos
ante discos que suenan familiares, te sitúan en uno de esos bares que aparecen
en algunas películas de Clint Eastswood, donde alguien está tocando música para
clientes que apoyados en la barrao en una mesa, bebiendo una cerveza, disfrutan
de la música en directo, con un grupo como puede ser el que acompaña a Eilen,
donde el pedal steel guitar marca la cadencia, una guitarra mantiene el ritmo,
y las canciones se suceden en una sesión que pides que no termine. Porque su
música no engaña en directo, el resultado es tan gratificante como el que
muestra en sus discos.
Muchos la comparan con Lucinda
Williams y GilliamWelch, puede haber parecidos, pero yo destacaría que Eilen combina
lo mejor de ambas, y logra ser una de las Reinas actuales
de la Americana Music, entendida como la perfecta síntesis del country, blues,
rock y folk. Ella confiesa una admiración por Buddy Holly que notamos en sus
ritmos y también su devoción por Loretta Lynn no puede ocultarse, incluso le ha
dedicado su disco de 2010, “Butcher Holler: A Tribute ToLoretta Lynn”.
En sus letras ella misma confiesa
que domina el dolor, porque cree que la tristeza une más que la alegría, y
consigue triunfar con canciones, la mayoría autobiográficas, que nos ablandan
el corazón por su sinceridad a la hora de presentarnos sus sentimientos.
Es imposible predecir cuando
bajara el listón esta mujer, esperemos que nunca; pero es difícil seguir
ofreciendo un nivel sobresaliente en todos sus trabajos, como lo está haciendo.
Disfrutemos mientras de estos maravillosos discos que nos presenta Eilen Jewell,
¡God Save The Queen! (¡Dios Salve a la Reina!).
Las series televisivas pocas veces me enganchan con tanta
fuerza, pero en el caso de estas dos ha sucedido, aunque con un grado diferente
en ambas.
FORBRYDELSEN es una serie danesa estrenada en 2007 y en su
primera temporada consta de 20 capítulos. La sinopsis sería la aparición del
cadáver de una joven asesinada, y lo largo de la investigación que llevan a
cabo los policías Sarah Lund y Jan Meyer, se nos muestran distintos personajes
que se ven relacionados con el caso. Cada personaje tiene su implicación en la
trama y los guionistas han sabido integrarlos a todos perfectamente.
El resultado es brillante y el reparto destaca por sus
magnificas interpretaciones. El suspense en la resolución del caso consigue
tenerte pendiente de cada capitulo, cada uno de los cuales representa un día de
la investigación. La acción avanza
tomando diferentes caminos, pero sin que en ningún momento se pierda la razón
argumental de la aparición de cada personaje.
Como en otras muchas ocasiones, las productoras
norteamericanas están atentas a cualquiera de las múltiples series realizadas
en Europa que tienen éxito, para desarrollar un clon a los gustos americanos. Y
así surge THE KILLING, la versión norteamericana de Forbrydelsen.
Mientras en la versión danesa la acción transcurre en
Copenhague, en la americana se desarrolla en Seattle, y el clima lluvioso de
esta última se convierte en un elemento fundamental que le proporciona un ambiente muy
particular. Las protagonistas femeninas de las dos versiones están excelentes
en sus interpretaciones, demuestran una sencillez y naturalidad convincentes, y
su papel tiene un sexto sentido que desarrollan de manera insuperable.
El producto final no alcanza la perfección de la danesa,
pero a pesar de ello es una serie muy superior a la media de lo que nos
muestran las televisiones normalmente. La trama ha sido considerablemente reducida tanto en
personajes como en los matices que estos presentan; pero no deja de mantener el
interés del espectador cada episodio.
En resumen, son dos series que no debes dejar de ver, sobre
todo la versión danesa que es verdaderamente sobresaliente, y además porque en
pocas ocasiones se puede poner uno
frente al televisor y disfrutar tanto.
Acabo de leer la noticia de la
muerte de Levon Helm a los 71 años en un hospital de Nueva York, y a pesar de
ser algo esperado, me entristece enormemente. Era algo esperado, porque su
familia había hecho un comunicadoel 17
de abril en el anunciaban que se encontraba “en la etapa
final de su batalla contra el cáncer” y pedían oraciones para su último viaje.
Posiblemente pocos desconozcan a
Levon, ya que a pesar de que no era un músico de masas, últimamente había
logrado varios Premios Grammy:
-2007: Mejor álbum de folk
tradicional por “Dirt farmer”.
-2008: Grammy a la carrera
artística.
-2009: Mejor álbum de Americana
por “ Electric Dirt”.
-2012: Mejor álbum de Americana
por “Ramble at the Ryman”.
Levon Helm fue el batería y
vocalista del grupo de folk-rock The Band, uno de los mejores representantes de
este género musical. El conjunto tuvo su
época de esplendor entre 1968 y 1976, momento en que se disolvieron. En la década de 1990 publicaron algunos
álbumes pero sin Robbie Robertson que fue pieza fundamental, y no obtuvieron el
éxito anterior.
Con The Band disfrute de muchos
momentos en el paraíso, sobre todo con The Last Waltz, un impresionante
concierto de despedida filmado por Martin Scorsesse, en el participaron Eric
Clapton, Bob Dylan, Emmylou Harris, Van Morrison, y un largo elenco de magníficos
músicos.
Los últimos discos de Levon en
solitario grabados a partir de 2007 son una muestra de la clarividencia que poseía
para dominar el country, el folk, el rock, el blues, en fin, todos los géneros
musicales que podemos encontrar en esa categoría aglutinadora de todos ellos
que es la Americana Music.
Gracias Levon por habernos hecho disfrutar tantos momentos del paraíso con tú música.
Hay múltiples razones para
comenzar este blog con Bruce Springsteen, pero me quedaré con dos: para mí es
uno de los más grandes y acaba de lanzar nuevo disco.
Bienvenidos a este blog, creado
para expresar las opiniones y sensaciones que generan mis mayores aficiones, la
música y el cine.
El título del blog surge del interés por compartir aquellos
momentos en los que me han transportado al paraíso, tanto la escucha de un
disco, una canción; como en otras ocasiones ha sido la visión de una película.
Pero como no todo lo que pasa por nuestros sentidos
del oído y la vista nos provoca un viaje al paraíso, pues también me tomaré la
libertad de opinar sobre aquello que haga
surgir la necesidad de contar lo que
siento, compartiéndolo con toda persona
que esté dispuesta a leerlo.
