sábado, 26 de mayo de 2012

JOE BONAMASSA - DRIVING TOWARDS THE DAYLIGHT


No da tregua este muchacho, su actividad creativa es inmensa. Cada año edita más de un disco.
En 2010 aparecieron “Black Rock” en solitario y “Black Country” con la superbanda “Black Country Communion” que formó con Glenn Hughes (Deep Purple), Jason Bonhan y Derek Sherinian (Dream Theater)Pero es que en 2011 editó el maravilloso “Dust Bowl” en solitario, “2” con la superbanda, y el sugerente “Don’t Explain” junto a Beth Hart.
Todos sus trabajos tienen una calidad sobresaliente, y una potencia espectacular. Actualmente es uno de los máximos representantes del blues-rock, y parece que no piensa aflojar el acelerador por ahora. En 2012 presenta “Driving Towards the Daylight”, un nuevo disco en solitario, donde vuelve a ser evidente su virtuosismo con la guitarra.
Analizando su discografía, no creo que haya nadie actualmente que tenga en el siglo XXI un conjunto de trabajos de tan altísimo nivel. Porque este chico nació en el año 1977, y su primer disco aparece en el año 2000. Fue un niño prodigio, a los 12 años tocaba en un concierto del maestro B.B. King, por esa oportunidad le profesa una gratitud infinita al “King”.
Se declara admirador de Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan. Algunos le acusan de que la mayoría de los temas de sus discos no son creación suya, que utiliza muchas canciones clásicas del blues; la realidad es que sus versiones de los clásicos suponen una variante personal enriquecedora.
Por supuesto un aspecto destacable son los directos, tiene varios en su discografía, especialmente recomendable el último de 2010, “Live From The Royal Albert Hall”. Este año 2012 ha estado girando por España, y las crónicas de sus conciertos confiesan que encandiló al público que asistió.
Canciones destacables de este “Driving Towards The Daylight”: “Dislocated boy”, “A place in my heart” y por supuesto la que título al disco “Driving towards the daylight”.
Os dejo este video de la canción que da título al disco. ¡¡Disfrutar!!.





jueves, 3 de mayo de 2012

EILEN JEWELL - QUEEN OF THE MINOR KEY


Voy a comentar lo que para mí ha sido el mejor disco de 2011, ya sé que ser tan categórico es arriesgado, pero no lo dudo ni un segundo, el disco que me ha llevado más momentos al paraíso con su escucha es lo último de esa mujer menuda, frágil, pero que musicalmente es un monstruo de impresionante fuerza.
Por ello lo incluyo en una categoría excepcional que voy a denominar Discos del Paraíso, donde figurarán aquellos trabajos que considero imprescindible en un Paraíso Musical.
Eilen Jewell tiene cinco discos completos publicados, de los cuales tres los considero sobresalientes, y alguno de estos incluso obra maestra. Porque aunque alguien considere que con 33 años,que es la edad que tiene la muchacha, es difícil lograr en tantas ocasiones tocar el cielo con su mezcla de rockabilly, folk, blues, country; le propongo que oiga detenidamente sus trabajos, y después me diga que no es cierto lo que afirmo.
El primer cd de Eilen que llegó a mis manos fue “Letters From Sinners & Strangers”(2007) y lo escuche tantas veces que cualquier otro me hubiese aburrido, pero no me cansaba. Después vino “Sea Of Tears” (2009), y me ocurrió lo mismo. Ahora me sucede con “Queen of theMinor Key” (2011), su nueva obra maestra. Porque en los tres casos estamos ante discos que suenan familiares, te sitúan en uno de esos bares que aparecen en algunas películas de Clint Eastswood, donde alguien está tocando música para clientes que apoyados en la barrao en una mesa, bebiendo una cerveza, disfrutan de la música en directo, con un grupo como puede ser el que acompaña a Eilen, donde el pedal steel guitar marca la cadencia, una guitarra mantiene el ritmo, y las canciones se suceden en una sesión que pides que no termine. Porque su música no engaña en directo, el resultado es tan gratificante como el que muestra en sus discos.
Muchos la comparan con Lucinda Williams y GilliamWelch, puede haber parecidos, pero yo destacaría que Eilen combina lo mejor de ambas, y logra ser una de las Reinas actuales de la Americana Music, entendida como la perfecta síntesis del country, blues, rock y folk. Ella confiesa una admiración por Buddy Holly que notamos en sus ritmos y también su devoción por Loretta Lynn no puede ocultarse, incluso le ha dedicado su disco de 2010, “Butcher Holler: A Tribute ToLoretta Lynn”.
En sus letras ella misma confiesa que domina el dolor, porque cree que la tristeza une más que la alegría, y consigue triunfar con canciones, la mayoría autobiográficas, que nos ablandan el corazón por su sinceridad a la hora de presentarnos sus sentimientos.
Es imposible predecir cuando bajara el listón esta mujer, esperemos que nunca; pero es difícil seguir ofreciendo un nivel sobresaliente en todos sus trabajos, como lo está haciendo. Disfrutemos mientras de estos maravillosos discos que nos presenta Eilen Jewell, ¡God Save The Queen! (¡Dios Salve a la Reina!).