miércoles, 29 de mayo de 2013

CLARENCE GATEMOUTH BROWN - LONG WAY HOME



Clarence "Gatemouth" Brown ha sido un músico estadounidense multiintrumentista que nació en Louisiana en 1924 pero pasó la mayor parte de su vida en Texas, donde murió en 2005 a causa de un cáncer de pulmón.
Su padre era violinista y desde pequeño le transmite la pasión por la música. Clarence aprende a tocar el violín y después la guitarra, dominando también la armónica, la mandolina, el bajo y la batería.
En la década de los 40 y 50, se mueve por los clubes de Houston, acompañando a T-Bone Walker que se convierte en su mentor. En esta época ya destaca por su sentido del ritmo, que le hace mezclar blues, jazz y swing. Pero el éxito no llega, y en los años 60 decide darle un giro a su carrera introduciendo el country, pero combinándolo con el jazz de una manera muy original al introducir instrumentos de viento en sus trabajos. Será en la década de los 70 cuando edita discos donde ya logra perfeccionar ese estilo propio, con mezclas perfectas de blues, country y jazz, llegando a sonar como una big band. Por fín llega el éxito en 1981 cuando graba con el sello Rounder el maravilloso "Alright Again" (con el obtiene un Grammy), y a partir de aquí trabajos excelentes como "One More Mile" (1982), "Real Life" (1986); cambia de compañía, pasa a Alligator, y edita los sobresalientes "Standing My Ground" (1989) y "No Looking Back" (1992). Después ficharía por Verve y los trabajos que surgieron siguen la línea de excelencia que venía manteniendo.
Es un músico inclasificable ya que los géneros con los que se relaciona es larga: country, folk, cajun, R&B, rock, swing, pero sobre todo es considerado una gran figura del blues, tanto del blues eléctrico como del Texas blues. Su discografía es sobresaliente, y cualquiera de sus trabajos es una delicia para los oídos.
El disco que hoy llevamos al paraíso, "Long Way Home", contiene referencias a algunos de esos estilos que antes enumeramos. Fue un trabajo nominado a los premios Grammy de 1997 en el apartado de Mejor Album de Blues Contemporáneo, y la lista de personal que colabora en el disco es excelente: Eric Clapton, Ry Cooder, Leon Russell, Maria Muldaur, y un Jim Keltner a la batería y las percusiones que alcanza la perfección.
En este disco incluye temas propios y ajenos, siendo el resultado soberbio.
Recomiendo el disco al completo, pero puestos a destacar alguna canción en especial:
-I'll Be There (If You Ever Want Me) con el maravilloso slide guitar de Ry Cooder.
-Here I Go Again con el acompañamiento vocal de Maria Muldaur.
-Don't Think Twice, tema de Bob Dylan, del que hacen una versión extraordinaria con el dúo vocal de Clarence y Maria Muldaur, y un fantástico Eric Clapton a la guitarra.

viernes, 3 de mayo de 2013

CHUCK PROPHET - TEMPLE BEAUTIFUL



En muchas ocasiones te encuentras con casos en los que el buen trabajo no encuentra el reconocimiento mayoritario que merece. Chuck Prophet es un ejemplo de esta situación.
En 2012 edita Temple Beautiful, otra sobresaliente obra que sucede a Let Freedom Ring (2009), un colosal disco de rock’n’roll que es lo que Chuck elabora con maestría. Este trabajo está en muchas listas de lo mejor de 2012, y con todo merecimiento según mi opinión.
Chuck Prophet es un destacado representante del rock americano, miembro de Green On Red, grupo que en los ochenta y noventa hacía rock con tintes de lo que se ha generalizado como “americana”. Entre sus facetas están la de guitarrista, productor, así como la de compositor, esta última le lleva a escribir todos los temas del disco. Su buen hacer como compositor le ha llevado a ser reconocido y reclamado por compañeros como Alejandro Escovedo (con el que comparte tantas cosas) o Kelly Willis, con los que ha colaborado para sus discos Real Animal y Translated From Love respectivamente.
En el caso de Temple Beautiful hay un homenaje claro a la ciudad de San Francisco, que es el epicentro sobre el que gira la temática del disco.
Nos deja canciones como la inicial “Play That Song Again” y su contagioso estribillo; o la deliciosa balada “Museum Of Broken Hearts”; así como una de mis preferidas “He Came From So Far Away (Red Man speaks)”, con esos coros femeninos etéreos.
En resumen, Chuck ha vuelto a realizar una obra sencilla pero que cuantas más escuchas pasan, más cuenta te das de la clase que se esconde bajo esa aparente sencillez.